Es una denuncia a nosotros como raza humana y como podemos llegar a no solo explotar nuestro ecosistema humano y ser destructivos en nuestro estilo de vida. Si no que en el minuto que se nos presente la oportunidad ir robarle al vecino sin asco ¿no es eso lo que actualmente una “gran nación”? Y, ojo, sin ninguna represalia más que sus propias tempestades.

Llegué al cine y esperé ver una película justificada en la pantalla grande, con increíbles efectos especiales, pero me sorprendió muchísimo, me encontré con una historia de valoración importantísima sobre lo relevante de conectarnos con nuestro propia naturaleza humana, con nuestro entorno y no dañarlo en lo más mínimo. Usar, matar y consumir solo lo que realmente necesitamos y se nos da, bendecidamente, a través de nuestra tierra.

Ojala vayan y disfruten la historia, realmente deja una musiquilla dando vueltas en tu cabeza, una especia de despertar, de abrir los ojos y ser un poco más inteligente en lo que se hace día a día.

http://www.youtube.com/watch?v=45a_Ml7s2j8

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Jackie Earle Haley (Watchmen) quien interpreta a Freddy Krueger villano sádico y quizás la mejor versión de un asesino en serie. Ese hombre desformado por la injusticia de quiénes lo acusaron y que el destino lo llevó a vengarse en el más calmo de los momentos para un ser humano… el sueño.

Recién horneado por el connotado director de Videoclips Samuel Bayer, escrito por Wes Craven y producido por Michael Bay, su estreno mundial será en Abril del 2010. Mientras tanto… traten de dormir.

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La cercanía y teatralidad del personaje es lejos uno de los a quién más le he creído, no sólo por ser un personaje de naturaleza incopetente y nerviosa, si no porque era un tipo cualquiera, en un trabajo “cualquiera” (escritorio) y súbitamente es integrado a lidiar con una versión de él para nada existente.

Me pareció sumamente original incorporar a los extraterrestres como refugiados y no como monstruos que solo quieren aniquilarnos con su tecnología superior por ser “yanks” y tener armas de destrucción masiva. O porque estamos al borde de la autodestrucción. Ese detalle le dio un toque de humildad a la pelicula, extraterrestres en población callampa y a punto de ser exiliados del único lugar que han tenido.

No pretende ser un éxito de taquilla, al menos el no creo haya sido la ambiciosa meta del novato Neil Blomkamp, por ser la “opera prima” del director Sudafricano. Es una película humilde por donde se le mire, que mantiene logros sumamente detallados, como el desarrollo del personaje,  una trama inigualable hasta hoy y efectos especiales de primer nivel que aportan en un 50% a que el espectador se introduzca y sea absorbido por la frustración del protagonista, la sensibilidad de los extraterrestres y la insoportable ira del Coronel. Papel muy logrado para plasmar a un “cuello duro” militar y desalmado ser humano.

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La cinta que protagonizó una joven Sigourney Weaver dio pie a otras tres películas más de las que se desvinculó Scott y fueron lideradas por James Cameron (1986), David Fincher (1992) y Jean-Pierre Jeunet (1994), en todas ellas con Weaver en uno de los papeles principales.

Posteriormente vio la luz “Alien vs. Predator” (2004), que se apartaba de la historia inicial y enfrentaba a dos de los seres espaciales más populares de Hollywood.

La nueva historia de “Alien” contará qué ocurrió antes de que Ripley (Weaver) y sus compañeros de tripulación atendiesen una supuesta llamada de socorro de una nave próxima en su viaje de regreso a la Tierra.

La trama será obra de Jon Spaihts, un guionista poco conocido pero con proyección y que recientemente recibió el encargo de dar vida a “Passengers”, una película que cuenta el drama de un pasajero espacial que resulta se despierta de la criogenización un siglo antes que el resto de sus compañeros de nave.

Los estudios Fox, por su parte, se sumarán así a la moda actual en la meca del cine de revivir relatos de ciencia ficción con miles de adeptos en todo el mundo, como “Star Wars” o “Star Trek”.

Ridley Scott, de 71 años, fue el artífice de títulos como “Blade Runner” (1982), “Thelma & Louise” (1991), “Gladiator” (2000), “American Ganster” (2007) y más recientemente “Body of Lies” (2008), con Leonardo DiCaprio y Russell Crowe.

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No es mala, si lo fuera jamás hubiera recibido 3 nominaciones a los Oscar en el 2000, entre esos como mejor guión original. Lo que sí concuerdan muchos es que debería haber ganado por mejor canción de Aimee Mann… pero no ganó un oscarín sino un Grammy en el 2001 por la canción Save me, que no es la que todos recordamos escuchándola. La que más se nos ha pegado ha sido Wise UP también de la misma artista.

Bueno, la historia es ultra simple… son solo pedazos, trozos, porciones de cada uno de los personajes interpretados por actores de muy buen peso y crítica que más tarde cumplieron estelares como Julian Moore (protagoniza películas hace un buen rato), William H. Macy (Wildhogs), Philip Seymour Hoffman (Capote), Tom Cruise (muchos protagónicos), Alfred Molina etc. Son solo historias, separadas e inconexas que cumplen bien su relato o mini tragedia en cada una.

Lo más probable es que muchos ya la hayan visto, les invito a darle una oportunidad nuevamente y que la vean solamente disfrutándola y empatizando con cada uno de los protagonistas. Ah otro dato, el director y escritor… es el realizador de Boggie Nights Paul Thomas Anderson. Por si se acuerdan del pioner Dirk Diggler, personaje de le época disco donde los Pornstar se caracterizaban por la camisa abierta con cuello en punta y los peinados, como hoy bromeamos, a lo “Estrella porno”. Además llevó a Adam Sandler (Happy Gilmour) a interpretar quizás uno de los pocos papeles dramáticos de su carrera. Muy buena película también.

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Ambos ejecutivos dieron a conocer detalles de los eventos, que se desarrollarán desde el 18 al 24 de agosto, y en donde se exhibirán más de 100 películas, entre las más destacadas del cine mundial y esperados estrenos chilenos.

Se han programado largometrajes de 30 países en un total de 300 funciones, con más de 50 invitados internacionales, además de valiosas y atractivas actividades especiales y de difusión, que serán parte de esta importante vitrina audiovisual.

A las dos tradicionales competencias, la internacional y la latinoamericana, cada una compuesta por nueve películas y con su respectivo jurado, se añadirá este año la Competencia de Cine Chileno, con siete títulos,

Las salas de exhibiciones serán los Cine Hoyts La Reina y San Agustín. En el primero estará la parte central del festival y la sede del ´meeting point´ (punto de encuentro); la Cineteca Nacional del Palacio de La Moneda y los nuevos adherentes, Lastarria 90 y CineMundo de Los Dominicos.

Con respecto a los jurados, este año destacan, en la competencia internacional, el alemán Andreas Dresen, la estadounidense Genna Terranova y y el italiano Carlo Lombardi y en la muestra latinoamericana, Caroline Libresco, Joshua Siegel y el chileno Andrés Wood (´Machuca´). El jurado para los filmes nacionales, lo integrarán el mexicano Gerardo Naranjo, el portugués Antonio Pinto Ribeiro y el estadounidense Azazel Jacobs.

Fuente: UPI

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No es novedad que Burton está rodando Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland). Incluso en ediciones anteriores ya te habíamos mostrado las primeras imágenes del nuevo trabajo de este genio del cine. Sin embargo, hasta hoy no habíamos tenido oportunidad de ver material audiovisual que nos permita hacernos una idea de cómo se viene esto. Claro, hasta hoy.

Lo que verás a continuación es un teaser trailer de Alicia en el País de las Maravillas, película protagonizada por Johnny Depp (obvio), Helena Bonham Carter, Anne Hathaway y Mia Wasikowska. Y desde ya te aconsejamos que te prepares, pues si esto es el trailer, la película – cuya fecha de estreno está fijada para marzo del 2010 – será algo así como la coronación de Burton en la industria cinematográfica.

Fuente: 7º Vicio

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Bruno (Alberto Amarilla), estudiante en la Escuela Internacional de Cine Murnau, se enfrenta, junto al resto de sus compañeros, a la prueba de final de curso del temido profesor Gustav Olinski (Alex Angulo), conocido por el sobrenombre de Caligari por su fijación por el cine expresionista. Bruno, huérfano de padres, trabaja de noche en el archivo de la escuela para poder pagar el curso. Le acompaña de vez en cuando Arianna (Oona Chaplin), una estudiante de carácter abierto y desenfadado con quien el tímido y problemático Bruno parece tener una verdadera amistad. Después de un turno de noche en el archivo, y del insomnio cada vez más acusado de Bruno, su lucidez empieza a vacilar. El joven empieza a percibir cosas extrañas, visiones, sin llegar a distinguir si son reales o no. En esas apariciones hay una presencia recurrente, un chico ensangrentado que parece guiarle para que descubra algo. Con la ayuda de Arianna y a través de una serie de descubrimientos desconcertantes y personajes que resultarán ser de vital importancia –desde el viejo profesor Astolfi (Francesco Carnelutti), a la propietaria de la escuela, la condesa Orsini (Geraldine Chaplin)– Bruno llegará a reconstruir la complicada trama que se esconde tras la escuela, después de que ocurran una serie de crímenes sanguinarios.

Fuente: La butaca

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Richard Jenkins, quién interpreta a Walter, se viste de un aburrido y monótono profesor de universidad quién se ve en la obligación de presentar en una conferencia en Nueva York, el ensayo del cual fue co-autor. Durante este viaje inesperado se verá expuesto a emociones y acciones de las cuales tendrá que ser protagonista y pilar fundamental en cada uno de los hechos.

Al llegar a su departamento se encuentra de improvisto con una pareja de jóvenes quiénes lo habitan en su ausencia. Tarek (Haaz Sleiman) y la rígida pero hermosa Zinaib (Danai Jekesai Gurira) aparecen en el gris camino de Walter para complicar un poco su vida. La historia va desarrollando un tono de ternura y calidez con los personajes, que dadas las circunstancias, tejen un vínculo de fraternidad un tanto anónima y celosa por la intimidad de cada uno.

La época tiene directa relación en la trama principal, puesto que nos encontramos con un Nueva York dolido y asustado, dando golpes de ciego a lo primero que encuentra y reaccionando inconsecuente a la libertad y derechos luego del atentado 9/11. Tarek es arrestado terminando en un centro de detención de inmigración junto a otras 300 personas más de su misma etnia. Ni Zinaib ni su madre pueden aparecer por miedo a una deportación y Walter es el único que se convierte en el visitante de Tarek.

Irónicamente el arresto de Tarek, quién cabe mencionar enseña y satisface el deseo de Walter de tocar el Djembe, trae consigo una profunda alegría y oportunidad para el protagonista. La madre de Tarek, Mouna (Hiam Abbass) llega a Nueva York en busca de su hijo y confabula en un prohibido flirteo con Walter. Con elegancia y encanto Mouna logra llevar más al límite la figura del aburrido protagonista y lo hace caer en su distinguida fortaleza que la cubre para sopesar el dolor de una trágica situación.

El Visitante puede ser de esas películas que en sus trailers muestran poco, pero en su historia dicen mucho. Dicen mucho de un país borroso (como la imagen de la bandera en su desenlace) o de un personaje sumamente real. Tanto así como la realidad en el número de inmigrantes en Norteamérica y su constante violación a sus derechos civiles y humanos. “¡No somos niños indefensos!”, que frase más cierta para una minoría abusada en tierra de los soberbios.

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Han pasado dos años desde que Sam Witwicky y los Autobots salvaran a la raza humana de la invasión de los Decepticons. Ahora se prepara para el mayor desafío de su vida: salir de casa y marcharse a la universidad. Pese a su extremado heroísmo, la batalla de Mission City se ha convertido en una leyenda urbana conocida solamente por algunos teóricos de la conspiración. Sam sigue siendo un adolescente normal con las preocupaciones cotidianas y la emoción de hacerse adulto, separándose de sus padres por primera vez y comprometiéndose a serle fiel a su novia Mikaela. Por supuesto, también tiene que intentar explicar su partida a su robot guardián, Bumblebee.

Marcharse de casa es algo que los Autobots entienden muy bien. Con la destrucción de la Allspark, Cybertron, el planeta donde vivían los Transformers, se ha vuelto inhabitable, y los Autobots sobreviven como pueden en la Tierra, trabajando conjuntamente con el ejército como parte de un equipo súper secreto llamado NEST. Actuando mano a mano con sus homólogos humanos, el mayor Lennox y el sargento de la Fuerza Aérea Epps, el equipo NEST pretende atrapar a todo Decepticon que pueda seguir escondido en la Tierra. Por desgracia, aunque los Autobots intentan llevar una nueva vida entre los humanos, descubren que puede que no sean bienvenidos.

Un asesor de seguridad del gobierno, Theodore Galloway, decidido a demostrar que todos los Transformers deberían ser expulsados de la Tierra, se esfuerza por acabar con NEST, en la creencia de que la mera presencia de los Autobots pude poner en peligro a la raza humana. Optimus Prime, el jefe de los Autobots, accede a abandonar nuestro planeta si los gobiernos del mundo así lo desean- pero le advierte a Galloway que tenga en cuenta lo que puede pasar si los Autobots dejan indefensa a la Tierra.

Mientras tanto, en la universidad, Sam se adapta a su prepotente y engreído compañero de habitación, Leo, y a una tentación igualmente agresiva bajo la forma de una nueva compañera, Alice. Sam hace lo que puede por acomodarse a la vida universitaria, hasta que es asaltado de pronto por visiones que chispean como rayos por su cerebro. Los Decepticons se enteran pronto de algo que Sam ignora: que sólo él tiene la clave del resultado de la lucha entre el mal y el poder supremo del bien.

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